Новые краски музыки 20 века доклад

nosttwilinis

Интегрированный урок "Тема обездоленного детства в искусстве XIX века". Том 2. Элитарная среда слушателей сменилась массовой средой горожан, потребителями музыкальных произведений стали фабриканты, коммерсанты, интеллигенция. Черты обмирщения церковной музыки начинают проявляться в 12—13 вв. Гуммель, К.

В их произведениях вы не услышите ни песенности, ни маршевости, ни танцевальности. Додекафония новые краски музыки 20 века доклад двенадцатизвучие — способ сочинять музыку, используя лишь 12 соотнесенных между собой звуков, то есть сочинение внетональными звуками. Авангардизм отрицает все, что характерно для классической музыки.

Но ведь нельзя создать новый литературный язык или язык другого искусстватакже нельзя создать совсем новый музыкальный язык.

Можно лишь обогатить его новыми тембрами синтезаторов и электромузыкальных инструментов, новыми ритмами рок — музыки, новыми акустическими эффектами, какими-то новыми инженерно - режиссёрскими решениями. Если в середине XX. Эти направления в своих лучших проявлениях начинают объединяться. К началу х годов ХХ века он создал 12 тоновую систему музыкального —додекафонию, в которой отсутствует выразительная интонация, тональность, ладовая организация. Шенберг как талантливый музыкант и честный человек не мог оставаться равнодушным к тем зверствам, которые чинили фашисты на оккупированных территориях стран Европы.

Рассказ ведется от имени человекачудом уцелевшего в варшавском гетто, где были уничтожены тысячи людей, в том числе и дети. Окуджава — один из тех, людей кто напоминал о первоначальном союзе слова и музыки.

Развитие музыки XX века

Его мелодии как бы живут внутри стихотворения, принадлежат ему изначально как выразительная интонация. В него вошли художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пихштейн, П. В его составе были Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке, П. Клее, Л.

Новая музыкальная эстетика формируется в обращение к древности, которая считается образцом всех искусств. Пахельбель в Эрфурте, Д. Лекции по музыкальной литературе musike.

Примерно в то же время появляются и первые литературные объединения экспрессионистов. Заметное воздействие на эволюцию музыкального искусства оказывало и интенсивное развитие философской мысли. Одним из властителей дум европейской художественной интеллигенции стал немецкий философ Артур Шопенгауэр. Несколько позже огромное влияние приобрели идеи другого немецкого философа — Фридриха Ницше. Культ интуиции, внутреннего созерцания характерен для философских концепций того времени.

Философские концепции такого толка, безусловно, оказывали влияние на творчество писателей, художников, музыкантов и способствовали возникновению на рубеже веков различных художественных течений, причисляемых к модернизму. Термин этот произошел от французского слова модерн — новый, современный.

Как делать реферат на флешку22 %
Реферат физиотерапия в реабилитации60 %
Реферат электрический метод неразрушающего контроля84 %

Порой новые направления в искусстве конца 19 —начала 20 века называли декадентством от французского слова декаданс — упадокв чем отражалось нередко встречавшееся негативное отношение к. По образному строю, стилистике, по названиям — символизм, импрессионизм, экспрессионизм — это быстро сменявшие друг друга, а порой и существовавшие одновременно направления были различны, иногда даже полярно противоположны друг другу. Однако между ними имелись и некие общие черты, что естественно, ведь они являлись порождением одной эпохи.

Обычно новые направления возникали сначала в литературе или изобразительном искусстве, а потом обретали своеобразное преломление в музыкальном.

Одним из таких направлений был оперный веризм. Датой его возникновения считают год, когда состоялась первая выставка группы художников, открыто противопоставивших себя Академии живописи и скульптуры в Париже. К чему стремились эти художники? К тому, чтобы отобразить окружающий мир во всей его первозданности, изменчивости, подвижности. К тому, чтобы возможно полнее, достовернее передать свои непосредственные, порой даже мимолетные впечатления и ощущения от восприятия явлений природы, архитектурных сооружений, людей, животных.

В последнее десятилетие 19 века композиторы обратились к жизненным сюжетам, взятым из реалистической литературы эпохи. До появления на сцене Джакомо Пуччини веризм еще новые краски музыки 20 века доклад достиг своей зрелости. В музыкальном искусстве ярчайшим представителем этого направления стал Клод Дебюсси Несомненно, огромное воздействие на новые краски музыки 20 века доклад оказали художники-импрессионисты, с замечательным мастерством запечатлевшие на своих полотнах изумительные пейзажи, движение облаков, игру света и тени, переливы воды, сам воздух Франции, то прозрачный и ясный, то окутывающий туманом ее прекрасные соборы и набережные.

Утонченность, поэтичность, изысканность, - вот основные черты стиля Дебюсси. Его нередко называют мастером полутонов. Испытав влияние русских композиторов особенно Мусоргского, Римского-Корсаковаи Вагнера, Дебюсси пришел к созданию оригинального, самобытного стиля. Ошеломляющих тембровых находок, естественной вокальной декламации. Необычность музыкального стиля Дебюсси заключалась во многом в новизне его гармонического языка.

Лучевая терапия как метод лечения многих видов рака и ее побочные эффекты. Последние материалы. Популярное Комментируемое Выбор читателей. Будем друзьями! Ночная потливость может быть признаком опасных заболеваний. Новости Украины. Миссия выполнима: Украина может вернуть Крым и Донбасс. Российский шоу-бизнес.

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКА

Родители Богомолова ушли со свадьбы после откровенного танца Собчак. Наука и техника. В организме немецких детей обнаружили 11 видов пластика. Ближний Восток. Тегеран объявил войну Вашингтону в Саудовской Аравии. В центре вирусологии под Новосибирском произошел взрыв. Военные новости. История и современность. Храм Христа Спасителя: от строительства до разрушения и возрождения. Где находилась удивительная земля Пунт. Ветеран ФСБ исключил попытку вербовки Сноудена спецслужбами. Страдивари — в Кремоне.

Панфили и П. Его сочинения для солирующей скрипки старинные сонаты и для ансамбля струнных смычковых инструментов старинные концерты — concerti grossi — ярчайшие образцы сольной и оркестровой предклассической музыки. Выдающимся представителем итальянской музыки эпохи позднего барокко является Антонио Вивальдикоторый игнорировал церковные жанры и посвятил себя мирской жизни.

Он — создатель сольного концерта для скрипки, виолончели, гобоя, трубы, мандолины и др. Его стиль богат мелодизмом, жизнерадостен и виртуозен.

Соединение монументальности и театрального пафоса с лирикой, мягкостью достигались неожиданной доклад громкого и плотного звучания всех инструментов с тихим сольным или камерным звучанием. В концертах он опирался на контраст образов и темпов между частями, формируя будущий классический тип трех-частного произведения: 1 часть — быстрая и энергичная; 2 — небольшая медленная и напевная; 3 — быстрая и блестящая.

Наряду с игрой на органе зарождалась и распространилась по всей Европе практика игры на клавирах — предшественниках фортепиано. Репертуар игры на клавесине, чембало, вирджинале мало чем века от органного, но обогащался новыми танцевальными ритмами и аккордовым сопровождением, заимствованным из практики игры на лютне. В Лондоне расцветало творчество Генри Пёрселла. Музыка северной части Европы обнаруживала те же стилевые черты, но несколько. Светские музыкальные традиции, бурно развивавшиеся в Доклад с наступлением 17.

Нидерландская полифоническая школа была забыта, но принципы ее использовались на австро-немецкой история клавиатуры доклад, в музыке протестантской церкви. Духовные сочинения наполнялись пришедшим из Италии оперным стилем и логикой тонально-гармонического развития.

Показательно новые Генриха Шютца —предпочитавшего церковным мессам, мотетам, магнификатам духовный концерт, ораторию Священные симфонииСтрасти по Матфею и др. Будучи придворным музыкантом, служителем церкви при дворах немецких курфюрстов и ландсграфов, он способствовал формированию протестанской литургии. На основе соединения театра и мадригала итальянцев с контрапунктом нидерландцев, его прославление бога в музыке наполнилось жизненностью, не теряя возвышенной целомудренности.

Так церковная музыка северной Европы насыщалась мирскими чертами. Очевидна преемственность между Шютцем и мастерами хорового творчества 18. Бахом и Г. Генделемдля которых центральными стал жанр оратории и кантаты. Будучи современниками, эти композиторы развивали музыкальную образность протестантской культуры. И хотя их творческие биографии пришлись на первую половину 18. Неслучайно современники краски музыки ценили сочинения не великого Баха, а его сыновей.

Большой успех имел Филипп Эммануэль Бах — прекрасный исполнитель на чембало, он сочинял модные сонаты, для которых определяющим был новый музыкальный стиль классицизма. Масштаб творчества и мастерство И. Баха был оценено лишь в 19. Мендельсон-Бартольди организовал публичное исполнение Страстей по Матфею Берлин, Творчество И.

Баха — вершина свободного полифонического письма, основу которого составляла фуга букв. Голоса два, три или четыре развивались одновременно, доказывая свою равнозначность.

Нью-эйдж - музыка будущего

Образный строй его сочинений — хоровых кантат, ораторий, мессы, магнификата, занимающих самую большую часть его творческого наследия и инструментальных токкат, фуг, прелюдий, органных обработок хоралов, инвенций, фантазий и др. Творческие усилия композитора были устремлены на реформу христианского типа богослужения в условиях протестантской церкви. Он был лютеранин, и протестантский хорал стал основой его творчества.

Выдающийся органист-виртуоз, в последний период своей жизни новые краски музыки 20 века доклад занимал унизительную должность кантора в Томас-кирхе в Лейпциге, руководил хоровой капеллой мальчиков. Создавая в основном музыку для церкви, Бах написал немало светских сочинений, выполняя в разные годы обязанности придворного композитора у герцогов в Веймаре и Кеттене.

Он создал шедевры клавирной сюиты, основанной на старинных танцах английские и французские сюитыоркестрового концерта-гроссо 6 Брандербургских концертов сольной и ансамблевой инструментальной музыки — сонаты, концерты, вариации, полифонические пьесы для органа, виолончели, скрипки, альта, флейты и др.

Язык музыки немецкого композитора Георга Фридриха Генделя соединил в себе черты барокко с ранним классицизмом.

Увлекавшийся написанием итальянских опер-сериа, он связал свою судьбу с Англией.

  • Дачи в России прекратили существовать.
  • Предчувствие надвигающейся мировой катастрофы, потеря чувства безопасности придавали ему сгущённо-мрачный, подчас истерический оттенок.
  • Это было торжество светского увеселения и гомофонно-гармонического стиля.
  • С этого времени композиторы не только создают музыку, но и высказывают письменно свои мысли о ней и об искусстве книги Искусство и революция , Опера и драма Вагнера.

Но английская публика не признала его опер. Эти духовные произведения он писал не для церкви, а для концертного зала они исполнялись в оперном театре.

Новые краски музыки ХХ века

Так музыка с библейскими сюжетами и героями обрела светский статус, окрашивая церковные образы драматически-героическими индивидуальными переживаниями и смелой интерпретацией духовного замысла.

В 17—18 вв. Возникают философско-художественные идеи, обусловленные возвратом к эстетическим идеалам античности, но уже с акцентом на способность человеческого разума создавать гармонию и красоту.

Новая музыкальная эстетика формируется в обращение к древности, которая считается образцом всех искусств. Их суть — выявление красоты не в боге, а в природе, в человеке, и оценке теперь подлежит авторство, художественная рукотворность. Формируется музыкальный язык эпохи — классицизм, перекликающийся с языком литературы и архитектуры. ГайднВ. МоцартЛ. Бетховенвыделившиеся в самостоятельное музыкальное направление. Идеи эпохи Просвещения послужили толчком новых представлений о свойствах новые краски музыки 20 века доклад — ее умению подражать звукам природы и характеру человеческой речи, новые краски музыки 20 века доклад людей.

Шубарт, трактат Идеи к эстетике музыкального искусства Шабанон О музыке в собственном смысле слова и в связи с ее отношением к речи, языкам, поэзии и театру; осмысляются ее законы и предназначение.

Трактат Musurgia universalis Форкель Всеобщая история музыки Душевные состояния благородство, любовь, ревность, отчаяние, страдание и пр. Бах Опыт истинного искусства игры на клавире— Сочинение музыки написание табулатур и нот отличалось от ее исполнения так же, как различалась речь письменная и устная декламация.

Лекция «Новая музыка ХХ столетия: история, теория и практика» - Светлана Савенко

Возникает музыкальная теория, отделенная от музыкальной практики. Рамо Новая система музыкальной теории; Доказательство принципа гармониии др. Расцветает инструментальное творчество и рождаются стили: сольно-скрипичный, клавирный, органный, ансамблевые, оркестровые, концертные и пр.

Торжествуют светские формы, связанные с оперой и гомофонно-гармоническим складом инструментальной музыки. Бесстрастная, основанная на этосе обобщенно-статичном характере и лишенная аффектов система церковных ладов отброшена и заменена новой — мажоро-минорной.

Новые краски музыки 20 века доклад 4579

А перенос мелодии в верхний голос означал ее главенство. Образно-тематическая выразительность инструментальных тем стала новые краски музыки 20 века доклад в результате соединения мелодической интонации со словом, зрительным образом, с характерами героев в опере, мадригале, ариях, пьесах для клавесина и лютни. Мелодия стала определять гомофонно-гармоническое мышление, но не сама по. На гармонию такого рода, как на фундамент, стала опираться мелодия тема.

Гомофонно-гармонический склад сформировался не ранее середины 17. В процессе перехода от старого склада музыки к новому большое значение имела практика исполнения музыкального произведения на основе генерал-баса, когда произведение не создавалось заранее композиция не записываласьа импровизировалось, ориентируясь на один записанный басовый голос, к которому подписывались цифры.

Такая практика, распространенная в игре на органе и клавире, способствовала формированию нового гармонического аккордового мышления.

Инструментальная музыка эпохи Возрождения. Замечательными мастерами фламандской полифонии были также Генрих Изаак ок. Он составил огромный свод песнопений антифонарий , который включил многие местные напевы. Поэтому гомофонно-гармонический склад — это не столько торжество одноголосия, сколько многоярусное объединение тонов, подчиненных одному голосу и выявляющих скрытые в ней гармонии.

Поэтому гомофонно-гармонический склад — это не столько торжество одноголосия, сколько многоярусное объединение тонов, подчиненных одному голосу и выявляющих скрытые в ней гармонии. Образованные от каждого из ти полутонов мажорные и минорные гаммы оказались равнозначными и позволяли без искажений переносить мелодию из одной в другую тональность.

Новые краски музыки 20 века доклад 6862

Темперация составила основу западноевропейской звуковой системы как одной из разновидностей звуковых интервальных систем шкал. Созданный И. Бахом цикл 24 прелюдий и фуг Хорошо темперированный клавир часть 1 —, часть 2 — — гениальное художественное воплощение генеральной музыкальной концепции Нового времени.

Источником светской музыкальной традиции в 17—18 вв. По всей Европе вплоть до России распространялась итальянская опера. Итальянские музыканты приглашались ко дворам испанских, французских, австрийских монархов, вывозились в качестве слуг в дома знатных аристократов.

Например, знаменитый клавесинист-виртуоз, состязавшийся в Риме с Генделем, Доменико Скарлатти — автор первых клавирных сонат, служил при дворе в Лиссабоне в качестве учителя королевы Португалии Марии Барбары, в Мадриде служил композитор и виолончелист Луиджи Боккерини —а должность дирижера оперной труппы Вены и придворного музыканта занимал композитор Антонио Сальери — Богатые европейские дворы стремились создавать собственные музыкальные увеселения. В середине 17. Телеман, Р. Появившаяся в Италии опера-буфф, основанная на бытовых, народных и комедийных сюжетах Служанка-госпожа Дж.

Перголези,Чеккина Н. Пиччини,распространяется в своих разновидностях во Францию опера-комикновые краски музыки 20 века доклад Англию балладная операв Вену зингшпиль.

Реформу оперы-сериа, направленную на усиление драматических переживаний новые краски музыки 20 века доклад средствами, осуществил немецкий композитор Христоф Виллибальд Глюк. Вслед за Италией свой оперный стиль создает Франция. Наилучшим образом черты раннего классицизма выразились в творчестве французского придворного музыканта Жана Батиста Люлли. Музыкант сочинял балеты и дивертисменты для придворных празднеств, арии к пьесам Ж.

Мольера, сам танцевал и выступал в постановках. Он создал музыкальную лирическую трагедию, перенеся в оперу композиционные особенности трагедий П. Корнеля и Ж. Это было торжество светского увеселения и гомофонно-гармонического стиля.

Руссо и Д. Дидро — приверженцами итальянской комической оперы-буфф, чьи демократические черты приветствовались в преддверии революции. Клавирные сочинения Куперена, Рамо, Л. Дакена служат образцом галантного стиля, родственного рококо в живописи, поскольку опираются на пьесы-миниатюры портретно-изобразительного и танцевального характера ЖнецыКумушки Куперена, Тамбурин Рамо, Кукушка Дакенаотличающиеся большим количеством мелодических орнаментов, украшений мелизмов.

Излюбленный аристократическими кругами репертуар пьесы для лютни французского лютниста Дени Готье и английского лютниста Дауленда, сонаты для клавесина Скарлатти, Ф. Баха, многочисленные оперы-балеты на основе дивертисмента Галантная Индия Рамо и др. Широко распространяется форма сюиты, пришедшая в Европу в 16. Сюита основывалась на чередовании в одной тональности ладе танцевальных пьес, разнообразных по темпу, ритмике, характеру.

С тех же пор стала популярной заимствованная у арабов лютня, на которой исполнялся положенный в основу сюиты репертуар с парами контрастных танцев. В сюитах для клавесина и его разновидности вирджинала танцы становятся характерно-образными пьесами Реферат неотложные в медицине. Берд, Г. Перселл, Л. Маршан и др. Под влиянием оперы усиливается мелодическая выразительность инструментальной музыки и возрастает роль инструментальных вариаций — формы, в которой главенствует одна мелодически выразительная тема, преобразуемая при повторных появлениях.

Во второй половине 18.

Новые краски музыки 20 века доклад 2622769

Сопоставление контрастных тем, их тональных перемещений — ведущий принцип в создании классических сонат, симфоний, концертов. Эпоха органа и лютни отходит на второй план, оставляя заметный след в формировании новой инструментальной культуры. Но новые краски музыки 20 века доклад творчество получает новое мощное развитие Я. Свелинк — в Амстердаме, И. Фроберг — в Вене, А.

Рейнкен — в Гамбурге, Г. Бём — в Люнебурге, И. Пахельбель в Эрфурте, Д. Букстехуде — в Любеке. Главный интерес музыкантов сосредотачивается на симфонической и клавирной музыках. В них наилучшим образом реализовались гомофонно-гармонические принципы музыкального языка в сочетании с масштабным пространственно-регистровым звучанием и с тонально-ладовыми переходами.

Лютня была отброшена европейцами. Инструмент не удовлетворял новым эстетическим запросам — она способна была долго пребывать только в одной тональности. Недостаточен был и диапазон лютни — с трудом звучали на ней сложные аккордовые созвучия и невозможным было широкое расположение голосов.

Клавиры вытеснили лютню, но сами они требовали технического совершенствования.

3578031

Значительным шагом стало изобретение в начале 18. Мастера Италии, Германии, Франции совершенствовали этот инструмент на протяжении 18. Фортепиано, став символом новоевропейской культуры, вытеснило и лютню, и остальные клавиры. Моцарт, Л.