Доклад живопись по истории

Лилиана

Использовались золотые, серебряные и яркие цвета. Лактионова, произведение, подобное окну в лучезарный мир; Письмо с фронта. Красочные тропические народы обеспечили большую часть его сюжетов. Одна из его главных проблем заключалась в том, чтобы скопировать природу как можно точнее, не прославляя её каким-либо образом. Объекты его натюрмортов выглядят прочно, потому что он сводил их к простым геометрическим формам. Ни один художник не мог лучше создать иллюзию богатых тканей или кожи человека.

Уже и другие слои социума были втянуты в этот общественный процесс бурного развития. Культура развивалась параллельно с возрастающим национальным самосознанием народа, поэтому заметны черты ярко выраженного национального характера. Она с необычайной скоростью ускорила не только рост консолидации русского народа, но и его национальное самосознание. Происходит небывалое ранее сближение русского народа с другими, населяющими Россию, народностями. Начало го столетия, бесспорно, является золотым веком в русской живописи.

Мазок способствует пластической, объемной лепке формы, передаче ее материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздает колористическое богатство реального мира. Характер мазка гладкий, слитный или пастозный, раздельный и т. Произведение живописи состоит из основы холст, дерево, бумага, картон, камень и др. Изобразительные и выразительные возможности живописи, особенности техники письма, во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник, от применяемых им разбавителей; гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта — на колорит.

Процесс создания доклад живопись по истории или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно четких и последовательных доклад живопись по истории средневековой темперной и классической масляной живописи рисунок на грунте, подмалевок, лессировки. По сей день произведения этого периода хранят искру мятежа, способную заявить о себе внутри каждого из.

Многие работы, не наделённые такими качествами или противоречащие им, уничтожались или были забыты, и никогда не представятся нашему взору.

Римская империя пошла на спад в 4 веке н. Жир, смешанный с порошкообразными пигментами, делал лакокрасочную жидкость, а частицы пигмента склеивались. Картины Сандро Боттичелли. Художники Барбизона также были частью общего романтического движения, которое продолжалось примерно с по год. Настроения общества к.

Авангард навсегда оставляет свой отпечаток в реалистической живописи, но наступает период интенсивного развития направления реализма. Для искусства — это период, в который в полную силу развернули свою деятельность различные творческие объединения. Их принципы отчасти сформированы ранними художественными группировками. Под лозунгом "героического реализма" художники, входившие в её состав, документально запечатлевали в своих произведениях жизнь и быт человека - детища революции, в различных жанрах живописи.

Бродский, впитавший реалистические система психологических наук реферат И.

Репина, работавший в историко-революционном жанре и создавший целую серию работ с изображением В. Ленина, Е. Чепцов доклад живопись по истории мастер бытового жанра, М.

Греков, писавший батальные сцены в довольно импрессионистической марене. Все эти мастера были основателями жанров, в которых выполняли большинство своих работ. Среди них выделяется полотно "Ленин в Смольном", в котором И.

В картине "Заседание членской ячейки" Е. Чепцов очень достоверно, без надуманности изображает события происходившие в жизни народа. Великолепный радостный, шумный образ, наполненный бурным движением и праздником победы создаёт М. Греков в композиции "Трубачи Первой конной армии". Идею нового человека, нового образа человека выражают тенденции наметившиеся в жанре портрета, яркими мастерами которого были C. Малютин и Г. В портрете писателя-бойца Дмитрия Фурманова С. Малютин показывает человека старого мира, сумевшего вписаться в новый доклад живопись по истории.

Заявляет о себе новая тенденция, зародившаяся в творчестве Н. Касаткина и получившая развитие в высшей мере в женских образах Г. Ряжского - "Делегатка", "Председательница", в которых стирается личностное начало и устанавливается тип человека, сотворённого новым миром. Совершенно точное впечатление складывается о развитии пейзажного жанра при виде работы передового пейзажиста Б.

Яковлева - "Транспорт налаживается". В эти годы на передний план выходит индустриальный пейзаж, образы которого становятся символами созидания. Общество художников станковистов - следующее художественное объединение в этот период. Здесь художник стремился передать дух современности, тип нового человека прибегая к более отстранённой передаче образов за счёт минимального числа выразительных средств.

4077641

В работах "Остовцев" часто демонстрируется тема спорта. Их живопись наполнена динамикой и экспрессией, что видно в работах А. Дейнеки "Оборона Петрограда", Ю. Пименова "Футбол" и др.

За основу своего художественного творчества члены ещё одного известного объединения - "Четыре искусства" - избрали выразительность образа, за счёт лаконичной и конструктивной формы, а также особое отношение к его колористической насыщенности.

Самым запоминающимся представителем объединения является К. Петров-Водкин и одна доклад живопись по истории самых выдающихся его работ этого периода - "Смерть комиссара", которая посредством особого живописного языка раскрывает глубокий символический образ, символ борьбы за лучшую жизнь. Работы выполнялись по частям, потому что их нужно было закончить, пока штукатурка была ещё влажной.

Стиль Фра Анджелико представляет собой более традиционный подход, используемый многими художниками раннего Ренессанса.

Он был менее озабочен перспективой и больше интересовался декоративным рисунком. Весёлые, насыщенные цвета на фоне золота и акцентированные золотом.

Доклад живопись по истории 6238

Картина выглядит как увеличенная миниатюра. Длинные узкие фигуры имеют мало общего с Мазаччо. Композиция организована в широких линиях движения, кружащихся вокруг центральных фигур Христа и Марии. Ещё одним флорентийцем, который работал в традиционном стиле, был Сандро Боттичелли Фигура Весны, переносимая западным ветром, проносится справа.

Иероним Босх , предшествовавший жанровым художникам, имел необычайно яркое воображение. Больший акцент стали получать композиция и техника изображения. Карл Великий, который был коронован императором Священной Римской империи в начале IX века, пытался возродить классическое искусство позднего римского и раннехристианского периодов.

Три грации танцуют в кругу, развевающиеся складки их платьев и изящные движения их рук выражают ритмы танца. Картины Сандро Боттичелли. Леонардо да Винчи учился живописи во Флоренции. Он известен своими научными исследованиями и изобретениями, а также своими картинами. Очень немногие его картины сохранились, отчасти потому, что он часто экспериментировал с разными способами создания и применения краски, а не с использованием проверенных и достоверных методов.

Но даже в плохом состоянии до реставрации картина обладала способностью возбуждать эмоции у всех, кто это видит. Картины Леонардо да Винчи. Одной из отличительных особенностей стиля Леонардо был его метод изображения доклад живопись по истории и темноты. Их формы и черты мягко затенены. Леонардо достиг этих эффектов, используя очень тонкие градации доклад живопись по истории и тёмных тонов.

Кульминация ренессансной живописи произошла в 16 веке. В то же время центр искусства и культуры переместился из Флоренции в Рим. Некоторые из самых амбициозных проектов этого периода были начаты во времена папства Юлия II. Юлий поручил великому скульптору и живописцу Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы и вырезать скульптуру для гробницы Папы. Юлий также пригласил живописца Рафаэля помочь украсить Ватикан. С помощниками Рафаэль расписывал четыре комнаты квартир Папы в Ватиканском дворце.

Картины Микеланджело Буонарроти.

Доклад живопись по истории 746

Микеланджело, флорентиец по рождению, разработал монументальный стиль живописи. Фигуры в его картине настолько прочные и объёмные, что они выглядят как скульптуры. Сикстинский потолок, который занял у Микеланджело 4 года, состоит из сотен человеческих фигур из Ветхого Завета. Чтобы выполнить эту грандиозную фреску, Микеланджело пришлось ложиться на спину на леса. Задумчивое лицо Иеремии среди пророков, которые окружают потолок, некоторые эксперты считают автопортретом Микеланджело.

Картины Рафаэля Санти.

Реферат по истории на тему: Живопись 19 века читать

Рафаэль приехал во Флоренцию из Урбино ещё очень молодым человеком. Во Флоренции он впитал идеи Леонардо и Микеланджело.

BBC: Всемирная история живописи

К тому времени, когда Рафаэль отправился в Рим для работы в Ватикане, его стиль стал одним из величайших по красоте исполнения.

Он особенно любил свои прекрасные портреты Мадонны с младенцем. Они были воспроизведены тысячами, их можно увидеть повсюду. Безвременная в своей мирности и чистоте, она так же привлекательна для нас, как и для итальянцев эпохи Рафаэля.

Доклад живопись по истории 2865679

Венеция была главным северным итальянским городом эпохи Возрождения. Его посетили художники из Фландрии и других регионов, которые знали о фламандских экспериментах с масляной краской.

Живопись, Культура России

Это стимулировало раннее использование масляной техники в итальянском городе. Венецианцы научились писать картины на плотно вытянутом холсте, а не на деревянных панелях, обычно используемых во Флоренции. Джованни Беллини был величайшим венецианским художником 15 века.

Он также был одним из первых итальянских художников, кто использовал масло на холсте. Джорджоне и Тицианкоторый является самым известным из всех венецианских художников, были учениками в мастерской Беллини. Картины Джованни Беллини. Мастер масляной техники Тициан писал огромные холсты в тёплых, насыщенных цветах.

  • В церквях, построенных во время романского периода вв.
  • Это искусство не имеющее предметности.
  • Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков гамма красочная , хотя существует также живопись оттенками одного цвета монохромная.
  • С конца ХХ века и по настоящее время живопись постоянно меняется.
  • Ватто писал мечтательные видения, жизнь, в которой всё — веселье.

Он использовал большие кисти, чтобы делать крупные мазки. Его цвета особенно богаты, потому что он терпеливо создавал глазури контрастных цветов. Обычно глазури наносили на коричневую темперированную поверхность, что придавало картине единый тон. Картины Тициана Тициано Вечеллио.

Ещё одним великим венецианским доклад на токката XVI века был Тинторетто В отличие от Тициана, он обычно работал непосредственно на холсте без доклад живопись по истории эскизов или контуров. Он часто искажал свои формы выкручивал их ради композиции и драмы сюжета. Его техника, которая включает в себя широкие мазки и драматические контрасты света и темноты, кажется очень современной.

Картины Тинторетто Якопо Робусти. Рожденный на острове Крит, который был оккупирован венецианской армией, Эль Греко обучался итальянскими художниками.

Будучи молодым человеком, он отправился учиться в Венецию. Объединённое влияние византийского искусства, которое он видел вокруг себя на Крите, и итальянского искусства эпохи Возрождения, сделали работу Эль Греко выдающейся. Картины Эль Греко. Доклад живопись по истории своих картинах он искажал естественные формы и использовал ещё более странные, более неземные цвета, чем Тинторетто, которым он восхищался.

Позже, Эль Греко перебрался в Испанию, где мрачность испанского искусства повлияла на его работу. В его драматическом видении Толедо, шторм бушует над смертельной тишиной города. Холодный блюз, зелень и сине-белые оттенки разносят холод над пейзажем. Золотым веком живописи во Фландрии ныне частью Бельгии и северной Франции был й век, время ван Эйка.

В XVI веке многие фламандские художники подражали итальянским художникам эпохи Возрождения. Однако некоторые фламандцы продолжали фламандскую традицию реализма. Тогда распространилась жанровая живопись — сцены из повседневной жизни, которые иногда были очаровательными, а иногда и фантастическими. Иероним Босхпредшествовавший жанровым художникам, имел необычайно яркое воображение. Питер Брейгель Старший также работал во фламандской традиции, но добавил к своим жанровым сценам перспективу и другие характеристики Ренессанса.

Компьютер и профессия рефератМетоды и методики психодиагностики реферат
Грузовое вагонное депо рефератДоклад минеральные воды кавказа
Диссертации по филологии темыРеферат по социологии семья как социальный институт
Зенон доклад по философииДипломная работа ассортимент головных уборов

Картины Альбрехта Дюрер. Они многое сделали для смягчения мрачного реализма ранней немецкой живописи. Дюрер как минимум один раз имел визит в Италию, где он был впечатлён картинами Джованни Беллини и других северных итальянцев.

Благодаря этому опыту он привил немецкой живописи знание перспективы, чувство цвета и света и новое понимание композиции. Гольбейн усвоил ещё больше итальянских достижений.

Его чувствительный рисунок и способность выбирать только самые важные детали сделали его мастером-портретистом. Картины Лукаса Кранаха. XVII век известен в искусстве как период Барокко. В Италии художники Караваджо и Аннибале Карраччи представляли две контрастные точки зрения.

Караваджо настоящее имя Микеланджело Мериси всегда черпал вдохновение непосредственно из реалий жизни. Доклад живопись по истории из его главных проблем заключалась в том, чтобы скопировать природу как можно точнее, не прославляя её каким-либо образом.

Карраччи, с другой стороны, следовал идеалу красоты эпохи Возрождения. Он изучал древнюю скульптуру и работы Микеланджело, Рафаэля и Тициана. Стиль Караваджо восхищал многих доклад живопись по истории, особенно испанца Риберу и молодого Веласкеса. Картины Микеланджело Меризи да Караваджо. Диего Веласкеспридворный живописец испанского короля Филиппа IV, был одним из величайших из всех испанских художников.

Будучи поклонником работ Тициана, он был мастером в использовании богатого, гармоничного цвета. Ни один художник не мог лучше создать доклад живопись по истории богатых тканей или кожи человека. Картины русских художников, как живших в прошлом веке, так и наших современников, произведения скульпторов, великолепные образцы русского прикладного искусства считают за честь иметь все крупнейшие музеи мира.

О нас Связаться с нами. Главная Россия Культура Живопись Живопись, Культура России История русской живописи Иконописное искусство Византийская живописная традиция пришла на Русь вместе с христианством и храмовым строительством: храмы украшались мозаиками и фресками. Западная школа живописи С открытием Петром I окна в Европу Россия приобщается к западной школе живописи.