Рецензия на музыкальное произведение

atamegys

В течение лет, с года по , репертуар сонат для скрипки и континуо был чрезвычайно обширен. Формальные очертания частей рыхлы и сбивчивы. Альбом, посвященный трем клавирным концертам Франца Йозефа Гайдна можно причислить к лучшим записям этих произведений вообще, и назвать лучшей интерпретацией на исторических инструментах в частности советуем обратиться к сравнению интерпретации Штайера с другими записями этих произведений - стоит уделить особое внимание на записи Тона Коопмана и Джона МакКейба. Наиболее известные примеры такого рода можно найти у Бибера в его Battalia и Sonata representativa, и у Вальтера с его многочисленными подражаниями кукушке, курице и соловью. Подробную информацию о французском лейбле Zig-Zag Territoires вы сможете найти на их сайте: www. Из-за этого налицо эффект некоторой романтизации трактовки - на мой взгляд, вполне оправданной.

Интерпретация — самая творческая и самая субъективная часть рецензии. Именно здесь автор рецензии творит свой мир, воспламеняясь чужим. Характер ассоциаций, сравнений отражает жизненный и художественный опыт пишущего, его мироощущение, философские установки, ценностные ориентации.

Именно в части интерпретации возникает контакт не только между духовным строем художника и критика, но и критика и читателя.

Извлекая из текста моменты толкования, мы либо радуемся встрече с единомыслящей и единочувствующей личностью, либо внутренне протестуем. Личность критика в момент интерпретации обнажается, рецензируемый объект окрашивается субъективным отношением воспринимающего. Оценка, хотя и является стержнем рецензии, не обязательно образует какой-либо специальный раздел в тексте.

Оценочно окрашены могут быть все рассуждения, причем в наибольшей степени именно моменты интерпретации. Для иллюстрации работы рецензента с разной направленностью оценочных выводов сравним две рецензии В.

В обоих концертах слушателю была представлена премьера нового сочинения, и перо маститого критика направлялось прежде всего на оценку музыкальной новинки. Однако тогда это было соприкосновение с неизведанным миром, и в восприятии и оценке критика явственно отражается его эталон прекрасного, его ценностные критерии и характер оценочной деятельности.

Ключевыми с оценочной точки зрения словами несомненно являются миллион раз убийственная гипербола! Далее все сказанное, а также еще несколько отрицательных характеристик типа чувство скуки, досада, постепенно подводит к главному этапу рецензии, в котором и аналитические элементы характеристики мелодико-интонационных деталей, особенностей формы, стиля, жанра, музыкально-исторический контекст и интерпретация прежде всего эпитеты и другие образные параллели жестко оценочно окрашены:.

Формальные очертания частей рыхлы и сбивчивы. Много длиннот. Много дешевки. Майкл Джексон. Как написать рецензию на песню правильно Рецензия на музыкальное произведение исполнителей. Адриано Челентано альбомов: 42 узнать подробнее. Мадонна альбомов: 12 узнать подробнее. DJ Rashad альбомов: 6 узнать подробнее.

Пол Маккартни альбомов: рецензия на музыкальное произведение узнать подробнее. Майкл Джексон альбомов: 11 узнать подробнее. Сюжеты Музыкальные рецензии.

Джон Буш www. Баха, достойных самых лестных слов, также рецензия на музыкальное произведение ценность представляет двухдисковый альбом пьес Франсуа Куперена, оригинально выстроенный на основе пьес из "Искусства игры на клавесине", записываемых не так часто, как остальное наследие французского мастера.

Интерпретацию Бландин Ранну отличает не столько новаторский подход к прочтению произведений, сколько в целом необычная исполнительская эстетика. Суть её заключается в особом отношении к реферат командообразование проектном менеджменте, в котором она видит "бесконечность звуковых миров".

  • Запечатленная на рецензируемом диске интерпретация Андреаса Штайера принадлежит к числу наиболее примечательных и глубоких исполнений клавирных сонат В.
  • Deutsche Grammophon
  • Следующие за этим вариации внезапно, как ни в чём не бывало, демонстрируют полное спокойствие и непринуждённость, прерываемые новыми бурями, но теперь, кажется, уже ненастоящими.
  • Особенно примечательно сравнение исполнения третьего минорного эпизода - Аргерич трактует его как романтико-патетическую исповедь, что совершенно определенно коннектирует с сентиментализмом в духе К.
  • Аркадий Володось, фортепиано.
  • Очень похожий на своего отца внешне, но по своим вокальным данным напоминающий скорее его знаменитого соавтора, Джеймс Маккартни вынужден бороться за свое собственное имя, точно также как Джулиан и Шон Леннон, Фрэнк Синатра-младший и все остальные дети икон рок-музыки.

Не секрет, что в 20 веке клавесинное исполнительство виделось многим как предмет интеллектуальных изысканий в большей степени, нежели трансцендентная практика. Более значимым для исполнителей представлялось исторически выверенное выражение идей, при этом сам инструмент оставался лишь средством. Однако спустя полвека с начала массового аутентичного движения в Европе уже никого не рецензия на музыкальное произведение просто грамотным исполнением "в стиле", это уже становится нормой.

Как любая сложившаяся традиция, аутентизм требует новых путей, новых горизонтов для творческого претворения своих идей на новых витках развития. Будучи ученицей Боба ван Асперена и оставаясь верной канонам своей школы, Бландин Ранну берёт за основу своей эстетики инструментализм в чистом виде, иными словами - чтобы инструмент был способен говорить сам за себя всеми рецензия на музыкальное произведение возможными ресурсами.

Этих ресурсов у клавесина действительно очень много, задача исполнителя - "вытащить" их и заставить играть в пользу исполняемой музыки; с этой задачей Ранну справляется мастерски.

БАХ И. Начало нового года ознаменовано выходом в свет очередного релиза от Андреаса Штайера, одной из самых харизматических личностей современного исполнительства. Они выдвигают новые, никогда не виданные до этого технические задачи, и знаменуют новую модель композиции, основывающуюся на непрерывном использовании полифонии.

Выбранный для записи клавесин современная копия франко-фламандской модели звучит очень богато, политемброво, удивляя возможностями нюансировки; вместе с тем не прослеживается ни тени пестроты или экстравагантности, так как в целом интерпретация Ранну исключает экстремальные решения - темповые или фразировочные, материал подаётся очень органично.

Уже внутри этого материала исполнительская воля Ранну проявляет себя в тонкой работе - полифонической, структурной, фразировочной. Эта работа может оказаться незамеченной для уха невзыскательного слушателя, но важность её в действительности рецензия на музыкальное произведение переоценить, это как работа умелого ювелира рецензия на музыкальное произведение роскошным бриллиантом, требующим тонкой огранки.

При таком подходе музыка Баха предстаёт внутренне чрезвычайно насыщенной, богатой на неожиданные повороты и временами даже угловато-странной, но это лишь повод вспомнить о том, что семь токкат преимущественно относятся к ранним опытам Баха и ярко отражают дух барочного мышления - то есть полного причудливости и странности.

Привлекательность интерпретации Бландин Ранну и заключается в том, что мы приближаемся к неподдельной сущности самой музыки, в то же время ощущение исполнителя как навязывателя своей воли отсутствует полностью.

Рецензия на музыкальное произведение 8488

Возможно, такая эстетика в исполнительстве нам уже непривычна - ведь со временем предлагается всё больше индивидуальных решений, и именно потому достижение художественного результата гораздо труднее и ценнее, когда исполнителю удаётся остаться на втором плане, вопреки требованиям времени. С этим достижением Ранну можно смело поздравить - её запись, на мой взгляд, вносит значительный вклад в бытие баховских шедевров.

Рецензия на музыкальное произведение 6101

Иоганн Пауль фон Вестхоф Почти полностью игнорируемый сегодня музыковедами и исполнителями и совершенно неизвестный широкому кругу любителей музыки, Иоганн Пауль фон Вестхоф, несмотря на это, являлся выдающейся фигурой музыкальной жизни конца XVII века. Это один из тех привлекающих внимание композиторов, которым удавалось осуществлять синтез многих направлений европейской музыки.

Как написать рецензию?

Он пользовался большим уважением у своих современников, среди них был и сам Король-Солнце, перед которым музыкант предстал в году. Хотя он оставил для потомков лишь два сборника сочинений, тем не менее, он рецензия на музыкальное произведение развитию скрипичного искусства в решающие моменты его становления. Шесть сюит для скрипки соло года этого композитора, первые произведения этого жанра, предвосхищают собой шесть сонат и партит Баха; шесть же сонат для скрипки и континуо года, записанные здесь впервые, являются новаторскими во всех отношениях.

Виртуозность, стилистическая смелость, техническое мастерство в сочетании с подлинным вдохновением, делают этот сборник одним из наиболее интересных среди подобного репертуара. Иоганн Пауль фон Вестхоф или Джованни Паоло, как он назвал себя в издании сонат для скрипки и континуо родился в году в Дрездене.

Вестхоф, вероятно, испытал влияние Карла Фарины Carlo Farinaодного из самых первых итальянских скрипичных виртуозов, эмигрировавших в этот город. Фарина опубликовал значительнейшую часть своих работ в Дрездене в конце х годов и его скрипичные сонаты, с их новациями как в технике, так и в форме произведений, произвели революцию в этом жанре, находившемся все еще в стадии становления. Он оказал значительнейшее влияние на всех великих немецких виртуозов, появившихся тогда, среди которых Шмельцер, Бибер, Вальтер и Вестхоф.

Музыкальные энциклопедии крайне мало сообщают нам о жизни Вестхофа. Обычно он значится рецензия на музыкальное произведение один из представителей "немецкой полифонической скрипичной школы" вместе с такими не менее выдающимися композиторами, как Иоганн Якоб Вальтер и Бибер.

Ваш IP-адрес заблокирован.

Иоганн Готтфрид Вальтер описывает Вестхофа в своем Musikalisches Lexikon как скрипичного виртуоза рецензия на музыкальное произведение специалиста по иностранным языкам. Про его ранние годы мы не знаем практически. В году, спасаясь от чумы, он нашел прибежище в Швеции.

Позже, поступив в армию, в году он воевал против Турции в Венгрии. После возвращения на свой пост музыканта в Дрезден, он отправился в долгое путешествие по Италии и Франции, в результате которого он предстал перед принцем Флоренции и перед королем Людовиком XIV. Его игра произвела большое впечатление на французского монарха; следующее упоминание содержится в статье Артура Хёлара Arthur Heulardопубликованной в году: Однажды король, желавший рецензия на музыкальное произведение в курсе всего, что имело какую-либо популярность и славу в Европе, узнал, что некий саксонский скрипач по имени Вестхоф снискал шумный успех в Англии и Германии.

Он вызвал его и изъявил желание видеть его на музыкальном вечере при дворе, состоявшемся в декабре года. Успех его был безмерен, король любезно поздравил музыканта и соблаговолил дать имя "La Guerre" одному пассажу в его ля мажорной сонате. Музыкант вызвал живой интерес и "Mercure galant" опубликовало две его пьесы - вышеозначенную сонату и сюиту для скрипки соло. Эти комментарии позволяют судить о международной известности виртуоза.

После политических изменений, произошедших при дворе Дрездена под польским влиянием, Вестхоф стал профессором современных языков в Виттенберге. В результате в году он выполнял функции секретаря и музыканта при дворе великого герцога Веймарского. В году он встретил юного Иоганна Себастьяна Баха, который провел шесть месяцев, играя в Веймарском оркестре; на будущего кантора школы св.

Рецензия на музыкальное произведение 2478391

Фомы в Лейпциге эта рецензия на музыкальное произведение встреча оказала заметное воздействие. Она состоялась в Веймаре, где и завершил Вестхоф свою карьеру в году.

Как можно заключить из сказанного, его жизнь была отмечена весьма разносторонним выбором профессиональных занятий и длительными путешествиями, которые дали ему возможность овладеть несколькими иностранными языками и обучать им. Неудивительно, что этот интерес к иностранным культурам отражен в его музыке, в частности, в его сонатах для скрипки и континуо, которые искусным образом сочетают французский вкус и изысканность, итальянскую виртуозность и лиризм, и немецкую серьезность.

Небольшое количество дошедшей до нас музыки Вестхофа объясняется как разнообразием его занятий, так и высоким уровнем художественных стандартов, которых он придерживался.

Музыкальные рецензии

Каталог его работ содержит, по сути, только шесть сюит для скрипки соло Дрезден,рецензия на музыкальное произведение сонат для скрипки и континуо Дрезден, и сюиту с сонатой, опубликованные музыкальное произведение Mercure galant в и годах во время его пребывания в Париже.

Таким образом, его творчество полностью посвящено пьесам для скрипки соло, но, хотя их и немного, они имеют важнейшее значение в репертуаре и истории инструмента. До сих пор только сюиты для скрипки соло привлекали какое-либо внимание, ибо они предвосхищают собой партиты Баха. И это действительно верно, что они на самом деле являются наиболее реферат по теме творчество чехова сочинениями этого жанра: ни одной сюиты для сольного инструмента не было написано до.

Они выдвигают новые, никогда не виданные до этого технические задачи, и знаменуют новую модель композиции, основывающуюся на непрерывном использовании полифонии. Сонаты с континуо, опубликованные композитором в Дрездене в году, имеют равную ценность. Однако их значительная техническая сложность и особый, новаторский, стиль может поначалу смущать; это, возможно, и является причиной их игнорирования. Но, очевидно, стоит пойти на риск и открыть для себя этот сборник, близкий к совершенству, дающий нам краткий обзор всего творчества Вестхофа.

В этих сонатах он демонстрирует весьма необычный рецензия, никогда не слышанный ранее, напоминающий по манере творчество такого композитора как Корелли. Эта чрезвычайно вдохновенная музыка, совершенно лишенная каких-либо слабых мест, является знаком очень высоких композиторских стандартов. И несмотря на недостаток разнообразия в тональностях - они исключительно минорные - Вестхоф достигает полного раскрытия выразительных возможностей инструмента, демонстрируя все краски его палитры, и использует всё разнообразие стилей композиции.

Так он чередует три формы токкаты 1-я сонатаразвернутые фугированные части с виртуозной линией баса 1-я и 4-я сонатынеобыкновенно поэтичные медленные части, чисто виртуозные пьесы в духе Бибера 1-я, 4-я и 5-я сонаты и изобразительные пьесы. Последние включают в себя изображение сцены шторма 1-я сонатаимитацию лютни 2-я соната и подражание колоколам 3-я соната.

Но, в отличие от, скажем, Бибера, стиль которого еще в значительной мере находится под влиянием свободной формы рецензия на музыкальное произведение пьес XVII века, Вестхоф решительно смотрит в будущее. Каждая часть у него отчетливо различима, имеет название, которое уже классично Allegro, Adagio, Grave и т.

Как позже и Бах, он демонстрирует способность хорошо чувствовать структуру произведения, конструируя каждую сонату особенным образом, это придает всей коллекции в целом необыкновенную широту и многообразие.

Печатное издание сонат с континуо крайне педантично и практически не содержит ошибок, показывая тем самым, что композитор лично контролировал рецензия на музыкальное произведение этап в процессе печати. Перечень частей не использует названий танцев, хотя сборник просто переполнен жигами, сарабандами и пассакалиями. Тем не менее, Вестхоф демонстрирует крайнюю тщательность в указаниях темпов за исключением первой сонаты, где они, видимо, были забыты.

В первой части 3-й сонаты, к примеру, Вестхоф ясно требует два разных темпа, чередуя обозначения "Grave" и "Andante". Часть, открывающая 4-ю сонату, начинается с короткого Largo ritornello, за которым сразу же следует Andante e Forte.

Бухгалтерский учет в канаде реферат55 %
Дипломная работа техническое обслуживание и ремонт автотранспорта53 %
Как правильно оформить реферат в ворде по информатике53 %

Затем пьеса завершается пафосным Adagio assai. Adagio 4-й сонаты начинается с последовательности аккордов, помеченных ферматами, такая индикация далее пропадает. Это свидетельствует о весьма свободных представлениях в понимании ритма. Результат, получаемый при исполнении - это эффектное чередование статичных пассажей и других, носящих более оживленный характер. Обозначения динамики тоже очень многочисленны и крайне точны.

Вестхоф заботится, чтобы были использованы все динамические возможности сочетания скрипки с континуо, это можно видеть из прописанного в конце третьей части 1-й сонаты диминуэндо до тройного piano. Поразительны полифонические части. Вторые части 1-й и 2-й сонат строятся на манер фуги, но со слабой разработкой рецензия на музыкальное произведение. В сущности, это гармонические части, в которых композитор играет красками и ритмом. Скрипичная партия представляет собой своего рода реализацию континуо с прекрасно проработанным ведением голосов, которые образуют двухголосный контрапункт на протяжении всей пьесы.

Это первые примеры такого рода в скрипичном репертуаре. Но главная роль предоставлена континуо, которое трактуется в необычайно виртуозной манере: внезапные смены тесситуры и быстрота нот perpetuum mobile создают поразительно энергичную атмосферу.

[TRANSLIT]

Четвертая часть 6-й сонаты тоже использует этот прием ритмического остинанто, но здесь уже скрипка разрабатывает фугированную часть, иногда сразу в трех голосах. Первое Allegro 4-й сонаты, одной из наиболее удивительных из всего сборника, оставляет в стороне все ограничения инструмента. Поверх еще одной крайне виртуозной линии баса Вестхоф проводит в рецензия на музыкальное произведение род тарантеллы, содержащей даже на слабых долях тактов до трех голосов одновременно.

Это настоящее техническое испытание, предлагаемое для нужд увеселительной музыки. Используя один и тот же музыкальный материал, композитор пишет две разных части - первую в рассматриваемом случае в двухдольном размере, а вторую в трехдольном.

Первое Allegro 4-й сонаты, одной из наиболее удивительных из всего сборника, оставляет в стороне все ограничения инструмента. Tom Sails Away Symphony No. Рамо - был охарактеризован как новый подход к клавесину и даже как "революционная интерпретация". Последний концерт посвящен Пизенделю - выдающемуся скрипачу и композитору, который был дружен с Вивальди, и который также работал в Дрездене в период расцвета дрезденского оркестра около года.

Этот же прием встречается в Hortus musicus Рейнкена и, конечно же, у Баха, например, в си минорной партите для скрипки соло. Сборник содержит и другие полифонические пьесы, все они очень различаются по стилю; часто это заключительные части, они встречаются в 1-й, 2-й, 4-й и 6-й сонатах.

Ее тема, разработанная в трехголосной имитации, появляется как зеркальное отражение раздела "B" - прием, который будет использовать Бах и доведет до совершенства несколькими годами позже.